TWICE domina cuatro noches seguidas el Kia Forum de Los Ángeles con su THIS IS FOR World Tour

Por Demona Lauren

La gira THIS IS FOR, iniciada en 2025 y anunciada hasta junio de 2026, no solo sirve para impulsar el álbum más reciente, también consolida los diez años de oficio del grupo en el mercado y una posición dominante que comparte, en la práctica, con otro colectivo de YG Entertainment, BLACKPINK. No había margen para aflojar ante una competencia dura. El paso por California, tanto L.A. como Oakland, cae en la mitad del recorrido, ese punto donde una producción puede limitarse a “cumplir” o, por el contrario, endurecerse y afirmarse. TWICE eligió lo segundo. Y la DL Team, invitada a este primer arranque de fechas magistrales, estuvo ahí para comprobarlo.

Después de llenar el SoFi Stadium en 2023, el grupo pudo haber vuelto a una lógica de gigantismo. En cambio, apostó por el Forum, más compacto, y por cuatro fechas a finales de enero de 2026 tras ventas relámpago. Las dos primeras noches se agotaron de inmediato y, casi enseguida, se anunciaron dos fechas adicionales.

El escenario 360 grados, un golpe de efecto real

La marca distintiva de THIS IS FOR está en su escenario circular. Un montaje a 360 grados, complementado por una pasarela en forma de S, obliga al grupo a redistribuir energía y atención de manera constante. En una arena, esa decisión cambia la jerarquía habitual. No existe un “frente” ni un “lado malo”. Cada sección se vuelve, por turnos, el centro.

No se trata de una coquetería escenográfica. Un escenario 360 expone transiciones, posiciones y microdesajustes. Exige una resistencia y una inteligencia espacial particulares, sobre todo para un grupo de nueve integrantes cuya columna vertebral sigue siendo la coreografía. El Day 1 mostró hasta qué punto TWICE ya habita ese nivel de complejidad como si fuera un idioma natural. Y eso, pese a algunas imprecisiones sonoras que Jihyo, líder de siempre, mencionó con mucha discreción.

Una apertura que enciende sin esperar

Se apagan las luces, “TWICE THIS IS FOR” aparece en la pantalla tipo “box” suspendida sobre el escenario, luego la estructura desciende, revela los conceptos dedicados a cada integrante y finalmente las muestra detrás del box. En la sala, los Candybong convierten el Forum en un mar luminoso, del azul hacia los tonos firma, durazno y magenta neón. El mensaje queda claro. No era una gira de retrospectiva. Era una era actual, con su paleta, su ritmo, su guion.

THIS IS FOR abre el set con eficacia inmediata y el impulso se sostiene. Los outfits azul y blanco con guiño náutico funcionan perfecto en un escenario circular, limpios, reconocibles al primer vistazo, cada uno adaptado a la personalidad de Nayeon, Jeongyeon, Momo, Sana, Jihyo, Mina, Dahyun, Chaeyoung y Tzuyu sin romper la silueta colectiva. El escenario obliga a moverse, girar, responder a todos los ángulos, y TWICE asegura el terreno desde los primeros minutos.

Cuando la técnica tambalea, la energía toma el control

El Day 1 no fue una noche técnicamente perfecta. Problemas de sincronización y un mix a ratos desequilibrado, con un backtrack demasiado presente, atravesaron varios tramos. Aun así, el impacto en la sala fue limitado, porque la performance absorbió esos tropiezos en lugar de padecerlos. Nayeon y Jihyo, en particular, empujaron las líneas vocales con una intensidad casi combativa en SET ME FREE e I CAN’T STOP ME.

Hubo un momento que reveló la realidad de este tipo de noche. Jihyo, ajustando micrófono y monitor, dejó ver una frustración clara ante la distancia entre música y voz. Luego convirtió esa molestia en combustible. En una gira de esta escala, ese tipo de giro marca la diferencia. Eso también es ser líder.

Una integrante sentada, un grupo intacto

Dahyun se mantuvo sentada por una lesión en el tobillo, ubicada en una esquina del escenario. La puesta no se construyó alrededor de su ausencia. Cantaba, seguía los gestos, sostenía el ritmo como memoria corporal. El grupo se adaptó sin dramatizar, y esa sobriedad reforzó la sensación de solidez.

Después de I CAN’T STOP ME, las presentaciones funcionaron como un contrato con la sala. “One in a million! Hello, we are TWICE!” sigue siendo un marcador identitario, pero el call and response de la gira, “This is for ONCE” y luego “This is for TWICE”, estructuró la noche. El público lo repite, lo reactiva, lo convierte en pulso. Casi un grito de guerra.

El set continuó con transiciones cinematográficas. Options ofrece un momento más vocal, más contenido, y luego Moonlight Sunrise vuelve a expandir el espacio. Los visuales estrellados envuelven el escenario.

Los vestuarios como arquitectura de estados de ánimo

Los cambios de vestuario siguen una lógica de atmósferas. Los looks cafés en cuero, con flecos, piel y gamuza, instalan una tensión más áspera, casi western, en contraste con el inicio. MARS, y luego I GOT YOU. The Feels trae de vuelta una energía más colectiva, con bailarines en denim y una organización más centrada que permite a la sala sincronizarse. En ese tramo, Chaeyoung atrae la mirada de manera natural sin desestabilizar el conjunto.

Mención especial para la live band. Después, en un segmento más oscuro, Gone aísla a Jihyo bajo una luz rosa antes de que el grupo se reconstituya, y CRY FOR ME recupera un color más rock, más peligroso. Esa energía instrumental le da mordida a la noche y evita que el show se alise en un simple pop pulido.

Solos para brillar

El bloque de solos pasa rápido, pero funciona. TWICE parece decidida a demostrar que no es solo una máquina coreográfica. Son nueve identidades escénicas capaces de sostener una arena cada una.

STONE COLD, con Mina, instala una atmósfera casi austera y prueba que la inmovilidad puede dominar un escenario 360 cuando se elige con intención. SHOOT (Firecracker), para Chaeyoung, se desliza hacia una vibra city-pop alimentada por visuales basados en sus propias ilustraciones. ATM, para Jihyo, es pura potencia, timing y carisma. MOVE LIKE THAT solo podía liderarla Momo, que brilla como siempre, con un tono más sensual, reforzado por un styling de motivo leopardo y una coreografía fluida.

Incluso cuando el sonido vuelve algunas voces menos nítidas, lo esencial está hecho.

El pico del unit

Uno de los picos del Day 1 llega con el unit de Jeongyeon, Jihyo y Chaeyoung en TAKEDOWN, tema asociado a K-Pop Demon Hunters. La reacción es inmediata. La sala se levanta y canta al unísono. Se nota que mucha gente conoce la canción. Este tramo también confirma la evolución del estatus de TWICE. Su repertorio ya se inscribe en objetos de cultura pop más amplios, y la gira aprovecha esa oportunidad para apoyarse en ellos.

El último acto vuelve a lo esencial con FANCY, What is Love?, YES or YES, Dance the Night Away, y luego un encore que mantiene a la sala en movimiento. Feel Special conserva su claridad emocional y el público se la devuelve. “Los Angeles, did you have fun?” Talk that Talk cierra la noche como un último apretón de manos.